ESTILO INGLES

También rico en decoración, utiliza la madera en los techos, suelos y revestimientos. El cristal suele formar vidrieras. Los muebles ingleses son algo más sobrios que los franceses. También se utilizan cuadros de aire romántico, escudos y símbolos militares. Se utilizan apliques y lámparas de mesa para conseguir que la luz indirecta cree ambientes cálidos y hogareños.

Los colores típicos son verdes, ocres marrones y rojo ingles. Los estampados de flores y las telas Toile de Jouy (monocromas con motivos pastorales, aves…) son muy abundantes.

ESTILO MINIMALISTA

El movimiento minimalista surgió en la década de los años 70, y volvió a resurgir en la década de los 90. El famoso lema de miles van der Rohe, “menos es mas”, sigue influyendo en la actualidad. Pretende omitir toda clase de ornamentación y exceso,  ya que solo llevan a la confusión. Se caracteriza por sus líneas claras y definidas. Presenta a los materiales en su estado puro, sin ocultar su naturaleza.

ESTILO COLONIAL

Basado en el colonialismo de los siglos XVIII y XIX en regiones calurosas. Elementos típicos que conforman este estilo son los pórticos, pilares, postigos, mosquiteras, muebles de madera tropical y ratán, así como telas de muselina o algodón.

Dentro del estilo colonial se diferencian detalles propios de cada uno de los países colonizados como mascaras, lanzas y esculturas, mosquiteros… Así, se distinguen el colonial francés en Laos, el colonial español o el colonial ingles de la India, a modo de ejemplo.

ESTILO VANGUARDISTA ITALIANO

Es el estilo de vanguardia y revolucionario que va en contra de lo establecido, tanto en el uso de materiales como en su combinación: madera o piedra junto a acero y cemento. Fibras naturales con sintéticas. Los espacios se caracterizan. Los espacios se caracterizan por ser amplios, por lo que a veces los amplios, por lo que a veces los ambientes dan una sensación de cierta frialdad.

También se combinan luz indirecta junto a luces directas enfocadas hacia los espacios, donde se encuentran los artículos creando una atmósfera de penumbra. El tipo de lámpara más utilizada es la halógena. El mobiliario es escaso, se respetan los colores de los materiales utilizados como el hierro. Es en definitiva un estilo de modernidad, de líneas puras sin apenas decoración añadida.

ESTILO FRANCES Y ESTILO PROVENZAL

ALGUNOS ESTILOS ACTUALES

Los estilos contemporáneos están inspirados en los estilos antiguos, adaptados a nuestra vida moderna. Un ejemplo típico, es utilizar tipos de cortinajes antiguos con tejidos, estampados y coloridos más actuales.

Podemos decir que en general reina un eclecticismo estilístico que mediante mezclas y funciones, da lugar a estilos nuevos. Las corrientes actuales apuntan al retro y al vintage, utilizando estilismos y mobiliario predominantemente de los años 60, 70, 80, pero con vertientes que apuntan hacia las versiones de todos ellos como por ejemplo, en el estilo Steampunk, el Shabby Chic o el Kitsch. En cambio en los estilos zen o lounge, todo son tonos neutros como el blanco y la gama de colores que van del ocre al beige. En cuanto a los materiales, la tendencia es la madera natural (haya), se busca la simplicidad en las líneas de diseño y se huye de barroquísimos que no encajen.

Entre los innumerables estilos decorativos que se utilizan actualmente, describiré solo algunos que son más frecuentes:

ESTILO FRANCES

Es el más recargado y ornamentado. Utiliza cortinajes y tapizados ricos y ostentosos, los pavimentos suelen ser de madera o mármol.

Se utilizan espejos, cristales y el bronce. Suelen abundar las lámparas y el bronce. Suelen abundar las lámparas y el mobiliario de estilo francés.

Hay algo romántico en el diseño de interiores francés. Se recuerda una época de extravagancia, nostalgia y glamor exquisitos. Los elementos abrazan la inolvidable era de las realezas, cuando reyes y reinas, duques y duquesas, y sires y ladies de la corte, se deslizaban suavemente en los grandes salones con techos ricamente decorados, y costosos paneles de pared dorados con otro y arcos de altura que envolverías las ventanas de madera.

ESTILO PROVENZAL

Se caracteriza por el uso de mobiliario de madera de gran formato, los tejidos estampados y por los esquemas de colores brillantes como la combinación de azul y amarillo, rojos y rosados.

Las paredes encaladas se pintan de melocotón, ocre, rosa o bermejo.

Los suelos son de terracota y los muebles son de madera de pino o castalo, con cierto aire de diseño de la época Luis XV y Luis XVI.

El estilo provenzal aplicado a la decoración esta fuertemente influido por la luz del sol y el color. Es elegante, pero a su vez simple. En realidad las casas provenzales eran pequeñas granjas de piedra o barro con gruesas paredes para protegerse de calor.

DISEÑO COMERCIAL Y ECOLOGICO

DISEÑO INTERIOR- COMERCIAL

El diseño de interior comercial ser concentra en los espacios de negocios, entre los que se incluyen las oficinas, los vestíbulos y restaurantes. El diseñador ha de considerar el flujo del tráfico, la integración del equipamiento de negocios y la comodidad del cliente. Los diseñadores comerciales también se sienten más a gusto trabajando en espacios a mayor escala y creando una apariencia unificada en los múltiples espacios comerciales.

Es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informáticas, identificadoras, vocativos, de persuasión, de código tecnológicas, de producción, de innovación, etc.

También referido como “diseño de comunicación visual”, pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de  muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.

DISEÑO AMBIENTAL Y ECOLÓGICO

Algunos diseñadores han decidido enfocarse en el diseño y los materiales ecológicos. Este tipo de diseño puede ser residencial o comercial, algunos diseñadores se sienten cómodos trabajando con ambos tipos. Algunos diseñadores ecológicos pueden ayudarte en la búsqueda de recursos para iluminación, tuberías y sistemas de filtro de aire ecológicos. Si lo que buscas es un espacio que respete el medio ambiente, este es el tipo de diseño que mejor se adapta a tus necesidades.

El aumento de la comprensión de los problemas medioambientales globales ha convertido en un imperativo la aplicación de los principios y las tecnologías del diseño ecológico al entorno construido. Estos problemas fueron creados en gran parte a raíz de las prácticas  energéticas y constructivas del mundo desarrollado.

TIPOS DE DISEÑO DE INTERIORES-RESIDENCIAL

TIPOS DE DISEÑO DE INTERIORES

Hay distintos tipos de diseño de interior entre los que se incluyen (pero no se limitan a ellos), el residencial, el comercial y el diseño accesible y ecológico. Estos tipos pueden definirse en base a lo que se diseñe o la propuesta, el enfoque o los intereses personales del diseñador. Escoger un diseñador que trabaje con el tipo de diseño que prefieres te puede ayudar a establecer una relación positiva y a crear un espacio que no sólo cumpla con tus necesidades, sino también tus esperanzas. Además, si trabajas con el tipo de diseñador adecuado para tu espacio es más sencillo mantenerte dentro del presupuesto.

Residencial

El diseño interior residencial se enfoca en los lugares para vivir. Estos diseñadores trabajan para crear apartamentos, casas o habitaciones cómodas y habitables. Se deben tener en cuenta factores tales como el almacenaje, la vida familiar y la funcionalidad cuando se trabaje con un diseñador residencial. Las telas, materiales y acabados deberían escogerse para que se adapten a tu estilo de vida.

Realizar un diseño interior residencial puede ser tan simple como cambiar la iluminación de una habitación, o tan complejo como la renovación completa del espacio donde vive. Al final, el camino que elija debe expresar sus gustos, cubrir su presupuesto, y soportar los cambios de la moda que vengan con el pasar de los años.

Lo primero que debe recordar cuando se elabore el plan para su diseño de interiores residenciales es desconfiar en las últimas tendencias. Las tendencias son divertidas cuando están calientes, pero pueden ser terribles cuando no lo están. Si las tendencias no son su fuerte, una empresa de diseño de interiores residenciales o un diseñador de interiores residencial puede ser útil en la elección de un plan que cumpla con su personalidad. Al final, la selección de una tendencia de la moda que pueda soportar pruebas de tiempo y moda, puede aumentar la probabilidad de que usted disfrutará de la apariencia del lugar por muchos años.

Aparte de conocer y trabajar con estos cinco elementos, es de vital importancia introducir los principios de la composición

La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo XX, cuando es gradualmente desplazada luego de la aparición del concepto de dada. El fundamento de la estética formalista, en donde predomina la composición exclusivamente, fue lenta y trabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado creado en la imagen.

Principios  de la composición:

• La existencia de un punto focal: un punto en el que se fija y descansa la vista, al que la mirada suele volver. Cualquier estancia contiene puntos y líneas. Los puntos constituyen los objetos situados en un lugar determinado. Dos puntos conforman el inicio y el final de una línea. Un grupo de varios puntos y líneas forman un punto de encuentro, al que se denomina punto focal. Todas las composiciones necesitan un punto de referencia y resulta mas fácil cuando este punto viene dado por la propia disposición arquitectónica de la estancia. Si existiera  más de un punto focal, deberá dar preferencia y resultar solo uno de los dos. Si no dispusiera de uno, lo creará uno mismo, mediante un gran cuadro, un mural, un mueble que resulte por su estilo o dimensiones, un espejo,… las posibilidades son innumerables.
• Porción: la correspondencia de tamaño entre los distintos elementos. El tamaño es una característica relativa, pues lo importante no es la dimensión de un objeto en si misma sino en comparación con los demás elementos que le acompañan. Los espacios con techos altos admiten muebles con mayores dimensiones tanto en ancho como en altura.
• Armonía y unidad: una composición es armónica cuando la combinación entre sus elementos es unitaria. La unidad se refiere a la percepción de que cada uno de los elementos pertenece a un todo.
• Contraste y Variedad: los opuestos se atraen, si se consiguen mezclar de forma equilibrada y se mantiene el sentido de la unidad. Por eso hay que incluir contraste en pequeñas dosis. Algo que tampoco puede faltar es la variedad, para evitar un resultado soso o aburrido. El limite a la variedad lo constituye la necesidad que se tenga.
• Ritmo: es el resultado de la repetición de líneas, formas volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una estancia. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la estancia para conferirles  unidad y fluidez, asegurando que la vista recorra todas las partes de un espacio. Existen estancias, donde el ritmo esta asegurando gracias a elementos arquitectónicos, pero si no se dispone de ellos, se puede crear el ritmo de muchas maneras. Una de ellas es añadir pequeñas pinceladas de color en distintos puntos de una estancia gracias a complementos de idéntica tonalidad. Como por ejemplo, se puede citar la recepción de un hotel en el que predomine el blanco y se añadan unos cojines sobre un sofá, una lámpara de pie con pantalla y quizás unos cuadrados con marco todos del mismo color.
• Balance simétrico y asimétrico: dividamos imaginariamente cualquier imagen por el centro en sentido horizontal y vertical y obtendremos dos ejes de simetría.

La imagen de la composición resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo “peso visual”. La composición simétrica es sencillas, solemne y formal; pero también puede verse como fría y demasiado mecánica. Es ideal para ambientes que comunican serenidad y estabilidad.

Utilizando el mismo sistema de división imaginaria, pero un este caso el eje de división vertical se desplaza a derecha o izquierda según nuestros intereses, conseguiremos comunicar dinamismo, juventud y alegría.

La simetría no es lo mismo, que el equilibrio; El equilibrio es la apreciación correcta del conjunto, que depende de la composición, el peso, el recorrido visual y el ritmo, pero está claro que cuando creamos composiciones simétricas obtenemos un resultado equilibrado que comunica estabilidad.

FORMA Y VOLUMEN EN EL DISEÑO DE INTERIORES-

• FORMA

Producidas por la asociación de líneas, es también la configuración extrema de los objetos, su silueta. La forma se ve en la propia arquitectura de un espacio, y también en los muebles, que deberían armonizar con el primero. Unas sillas muy verticales y altas se verían extrañas bajo un techo de poca altura o situadas en un ambiente informal, siendo mejor en este caso unas sillas con respaldo y bajo curvo.

Destacan las siguientes formas que tienen influencia en la percepción:

• EL CIRCULO: que da la sensación de perfección, con gran atracción para atraer la mirada, concentración, unidad, densidad.
• EL OVALO: es una forma agradable y tranquila. Se relaciona con la feminidad y transmite sensualidad, dulzura y sexualidad.
• EL TRIANGULO ROMO: al tener las puntas redondeadas, da la sensación de equilibrio, evocado, espacios bien ajustados y agradables.
• EL TRIANGULO: efectividad y agresividad. Según su posición, puede ser femenino o masculino: apoyado en un lado es masculino, apoyado en un vértice femenino.
• EL ROMBO: denota, como el triángulo (el rombo son dos triángulos unidos por dos lados=, un grado de agresividad y masculinidad.
• CUADRADO: estabilidad, fuerza e inmovilidad.
• RECTÁNGULO HORIZONTAL: es junto al círculo, la forma que mayor capacidad tiene de comunicación. Equilibrio, quietud, descenso, serenidad.
• RECTÁNGULO VERTICAL: elegancia, estructura, altivez.
• FORMAS IRREGULARES: inestabilidad e inseguridad, imprecisa, movimiento, liviandad.

• VOLUMEN

            Es la medida del espacio ocupado por un cuerpo. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad.

          La suma del volumen de los objetos ha de ser menor que el volumen disponible, proporcionando un espacio alrededor del objeto que permite su perfecta visualización y valoración. El amontonamiento produce una sensación caótica.

            El volumen resulta de la relación entre peso densidad, es decir que el volumen y peso están muy relacionados.

            Esta característica física de los objetos puede ser modificada visualmente, por ejemplo:

·         Alejando un objeto del centro del plano, este tendrá más peso visual.

•    Si hay dos objetos en idénticas condiciones, el objeto de más volumen se percibe como más pesado.
• ·         Los objetos más alejados se perciben como menos pesados que los más cercanos.
• ·         Las formas indeterminadas pesan menos que las determinadas.
• ·         Los colores fríos pesan  menos que los cálidos.
• ·         Cuando más alto se coloque un objeto, más peso visual adquiere y más inestable se vuelve.
• ·      El aislamiento produce motor sensación de peso.

…Hay que equilibrar el volumen en las estancias. Por ejemplo, si se coloca un mueble de grandes dimensiones en uno, será necesario colocar otro objeto ) no tiene por qué ser idéntico), en el otro lado.

• TEXTURA

Se refiere a la característica física de la estructura de la materia, o más sencillamente, lo que sentimos al tocar una determinada superficie. No es algo que se perciba a tan simple vista como el color , de hecho a veces no se nota hasta que se ha tocado. Sin embargo las texturas han de elegirse con el mismo cuidado que los colores, ya que pueden incrementar la animación y el interés del espacio.

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO DE INTERIORES

Existe una serie de factores que van a determinar el esquema decorativo de cualquier estancia. Estos factores o elementos fundamentales deben estudiarse con profundidad antes de iniciar cualquier proyecto de decoración, pues influirán en todas las decisiones que se tomen al respecto. Estos elementos son: el color, la forma, las lineas, el volumen y la textura.

LOS ELEMENTOS Y SUS PRINCIPIOS

COLOR

Es el elementos más destacarle y además tiene una gran influencia sobre las reacciones emocionales  De hecho es un elemento tan importante en el diseño de interiores que se dedica una unidad junto con la iluminación.

LINEA

La sucesión de elementos forma una línea que recorre la vista. En una composición, los puntos serán los elementos de mayor atracción visual y las líneas los caminos que conducen a ellos. El primer elemento del diseño es la línea. Las líneas se pueden utilizar de muchas maneras y según su disposición:

1. Ayudan a organizar la información.

2. Pueden dirigir el ojo de sus observadores en cuanto a la organización de la disposición.

3.  Pueden crear el ritmo de un movimiento.

Las líneas pueden percibirse por todas partes: puertas, ventanas, columnas, arcos, azulejos, cubiertas de madera, muebles, empapelado tejidos  la proporciono de líneas en una estancia puede crear un ambiente demasiado cargado, en cambio la falta de ellas la hace demasiado sobria.

Estas son las distancias emociones que transmiten las líneas:

Si es fina, transmite sensación de inseguridad y si es gruesa, denota aplomo y seguridad.

Linea descontinua: genera sensación de desasosiego, falta de vitalidad, movimiento interrumpido.

ZIG-ZAG: energía  agitación, vivacidad, alteración  fuerza vital, movilidad y lucha. Tiene gran importancia el color utilizado.

ONDAS: es un movimiento continuo, suave y discreto. El optimismo es unos de sus significados comunicativos  Los movimientos ondulados suelen reflejar sensaciones positivas, de gracia, sensibilidad, dulzura, feminidad y relajación  Sin embargo, si la ondulación es muy exagerada, crea cierta tensión e invita a la actividad o aros concentricos tienen un alto impacto visual, permiten reconducir la mirada. 

LINEAS VERTICALES: equilibrio, equidad, seguridad, dignidad, elevación. Son dinamicas.

LINEAS HORIZONTALES: dividen bien el espacio y producen tranquilidad y placidez, siempre que no sean demasiado largas. Son estáticas y aumentan la sensación de anchura. Una habitación con demasiadas líneas horizontales puede resultar demasiado relajante, por lo que estaría bien armonizarla con bien introducir lámparas de pie, o sillas con el respaldo alto.

LINEAS OBLICUAS ASCENDENTE transmite sensación de lucha, superación e invita al esfuerzo positivo.

LINEA OBLICUA DESCENDENTE: sensación de deterioro y falta de capacidad.

DECORACION DE INTERIORES

Caracteristicas generales

El proyecto técnico de decoración va estrechamente unido al proyecto puramente decorativo, sin que en muchas ocasiones pueda delimitarse la separación entre ambos.

Por ejemplo cuando fijamos un color y una textura para pintar una pared donde un establecimiento, estamos haciendo decoración cuando  el pintor comienza a mezclar pigmentos, disolventes y aglutinantes para componer el tono que le hemos dado, estamos en una zona técnica.

                Debemos establecer una agenda de necesidades, en ella incluimos:

1.       Las cuestiones decorativas y necesidades de espacio planteadas por clientes, o que surjan sobre la marcha.

2.       Detalles técnicos ya realizados

a)      Planta de distribución actual

b)      Alturas

c)       Materiales

d)      instalaciones….

3.       Posibles reformas de determinados elementos. Correr un tabique, poner un punto de agua, abrir un hueco de una ventana, la construcción de un nuevo escaparate…

No podemos establecer ninguna condición definitiva antes de haber elaborado el anteproyecto decorativo, ambos deben ir unidos y ha de existir un equilibrio adecuado.

Si solo buscamos el efecto visual de obra, pueden surgir problemas de tipo técnico que obligan a cambios inesperados que afecten al conjunto.

Anteproyecto técnico

                Una vez recogido los datos precisos, se procesa a la confección de anteproyecto técnico que se desarrollara una función del proyecto decorativo.

Indicaremos posibles cambios estructurales derrubio de columnas, apertura de muros de carga, sustitución de vigas, etc., para lo cual habrá que hacer el correspondiente estudio técnico y los apeos necesarios.

                Se indicara el recorrido de tabiques, la construcción de entrepisos y escaleras, elevación de suelos, rebajado de techos. Así como la posible colocación de instalaciones sanitarias, de frontera, eléctricas, calefacciones, aire acondicionado, etc.

A la vez, debemos ir estudiando las posibles soluciones de distribución de mobiliario.

El anteproyecto técnico se someterá al cliente junto con el decorativo) telas, colores, mobiliario, alfombras…). Si fuese necesario se acompañara. Con detalles y perspectivas, para hacer notar las ventajas de las modificaciones, así como las descripción de los materiales que se van a emplear.

DISEÑO DE LOCALES COMERCIALES

Los mercados son los establecimientos de venta más primitivos, a los cuales solo se concurría, tiempos atrás, con el fin de realizar las compras necesarias. Los primeros locales comerciales, fueron creados por los artesanos fabricantes de los productos, quienes incorporaban una habitación destinada a la venta, a la parte delantera de la vivienda familiar. En el siglo XIX, surgió un nuevo tipo de comerciante, el cual estaba sólo interesado en la venta y no en la producción. Debido a la necesidad de recintos más amplios para el almacenamiento de productos, nacieron espacios puramente destinados a la venta, los cuales conservaban una apariencia de almacén. Ni la comodidad, la ambientación, la exposición, ni siquiera la distribución, eran temas utilizados en el armado de los locales. A fin del siglo, los comercios comenzaron a perder su aspecto original, para prestarle mayor atención a la exhibición de artículos. Luego de la Segunda Guerra Mundial, el surgimiento de grandes marcas y centros comerciales, promovió un nuevo modelo de espacio de venta. Estos nuevos espacios se caracterizaban por tener un diseño interior pensado desde una exploración de mercado, hábitos de compra y teoría comercial.

Hoy en día, estos siguen existiendo y se han convertido en centros de atracción turística. Lo relacionado con la venta de productos, se convirtió en una actividad diferente, dado que en la actualidad, ir de compras bien puede ser un paseo y no necesariamente una obligación. No obstante, no pierde su principal objetivo que es el de exhibir y vender artículos; entonces, es trabajo de los diseñadores de interiores contribuir al éxito de las transacciones. Cliff (1993) plantea que el diseño de locales comerciales requiere de un trabajo integral, el cual está compuesto no solo por la arquitectura y el diseño interior sino también por los elementos gráficos. Todo lo relativo a la imagen corporativa comunica, como explica Norberto Chaves (1988); la imagen corporativa, en la actualidad, es vista como corresponde a verdaderos sujetos con personalidad, quienes a través de la imagen adquieren un yo social.

EL INTERIORISMO

            El interiorismo no hubiera tenido tanta evolución, ni hubiera alcanzado el lugar que ocupa en la actualidad, de no haber sido por la Bauhaus. La Bauhaus es una reconocida escuela de diseño fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por un grupo de arquitectos y diseñadores que sostenían el siguiente principio: “la forma sigue a la función”. Uno de los integrantes sobresalientes fue Walter Gropius, quien tenía la creencia que se debía batallar contra la deshumanización que los adelantos tecnológicos y científicos estaban transmitiendo peligrosamente en esa época, al comienzo de la etapa de entre guerras  El funcionalismo alemán formalizo un cambio en el diseño, dejando de lado el estilo ornamental de otras épocas, para proporcionar respuestas novedosas en materias de formas, líneas y texturas, buscando al mismo tiempo apoyo en la psicología y el arte abstracto.

Este nuevo estilo recaló en una nueva tendencia estética, cuestionada por muchos especialistas, debido a su falta de calidez humana, atribuida a sus formatos en caja, superficies cristalinas, sus escasas muestras de color u ornamentos, como así también por el curioso uso de estructuras metálicas y madera terciada. No obstante, se obtuvieron respuestas positivas de parte de arquitectos y diseñadores jóvenes pertenecientes a clases sociales altas de Estados Unidos. Esto sucedió cuando varios funciona listas alemanes debieron exiliarse allí, ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Al finalizar dicha contienda, los diseñadores norteamericanos empezaron a colaborar estrechamente con la industria. El diseño se transformó en un componente de la vida cotidiana, cuando fueron realizados modelos que debían ser producidos en serie para decorar las casas.

Durante el transcurso de la misma etapa en Europa, el diseño de interiores se desenvolvió específicamente en Italia y en Escandinavia. El objetivo principal era hacer accesible el diseño interior para todo público. Asimismo, en Italia se indagaba simultáneamente en la posibilidad de crear un nuevo material, el plástico. La amplia adaptación de este material y el progreso en nuevos tipos de espumas, estimularon la creatividad en la década del 60. Esa década coincidió con el auge del pop art, cuyo rasgo principal fue jugar con las formas y los colores fuertes.

Por otro lado, los países escandinavos, entre los cuales predominó Suecia, reconocieron los principios del funcionalismo, destacando la preferencia por amueblamientos sencillos, la aplicación de madera aglomerada, colores claros y contornos despojados. Adquirieron la comodidad y la economía como las premisas principales para el diseño, y convirtieron las divisiones tradicionales en cuartos. En consecuencia, los nuevos interiores llevaron a que la decoración iniciara una correspondencia estrecha con la función. Se rechazó el criterio tradicional de asignar a cada cuarto un propósito especifico y se lo sustituyó por la idea de que cada área habitable, se destinase a más de un propósito. Al mismo tiempo, la categoría  otorgada en otras épocas a la ornamentación decayó, pues los principales recursos del interiorismo optaron por prestar atención a las transformaciones de materiales, texturas y colores.

Las demandas de espacio hicieron indispensable la disminución al mínimo del mobiliario y su sustitución por unidades empotradas. Incluso, el diseño de amueblamientos suprimió las líneas rectas y los ángulos por un mayor uso de las formas modeladas y curvadas. La vivienda tipo se volvió más pequeña y más eficaz en el manejo de los espacios cerrados.

Asimismo, se logró compensar la ambición de ganar mayores espacios para la vida al aire libre, con una predisposición a sustituir, con una superficie vidriada, alguna de las paredes interiores de las alas o los dormitorios; de este modo, se mejoró la iluminación y virtualmente se expandieron las dimensiones del interior. Con el deseo de transportar el exterior al interior, el ocupante acentuó sus deseos de libertad. Durante los años ‘70, el diseño se radicalizó y abrió una confrontación con el modernismo. El carácter funcional fue desplazado por el carácter divertido y lúdico de las formas.

En la década del ‘80, surgieron nuevos horizontes, a raíz de la exploración de áreas que nunca antes habían sido investigadas, como resultado de todo lo cual se declaró una variedad de estilos que tenían en común el individualismo y la aceptación del pluralismo.

El final de siglo se distinguió por una búsqueda de formas y materiales simples, pero innovadores.

EL DISEÑO DE INTERIORES Y EL DISEÑADOR

Antes de la Revolución Industrial, se consideraba como diseño, dibujo realizado como paso previo a la  elaboración  de las obras arquitecturas.. Actualmente su sentido ha cambiado pues no se limita al esbozo o bosquejo, el termino diseño hace referencia a la planificación y proyección de formas y objetos.

Robert Gillam Scott (1992) analiza la importancia del diseño, y sostiene que la palabra misma perdió valor, debido al uso incorrecto, ya que se manipulaba para vender toda clase de objetos. Este autor plantea que "diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad". A su vez, sostiene que; para poder diseñar, se necesita un motivo por el cual hacerlo; este motivo es denominado por el autor, "causa primera". esta causa es la motivación de donde surge el diseño. Sin conocer la causa primera de un diseño, no se le puede juzgar o comprender, pero se le puede valorar a partir de la estética y de lo que sentimos.

El diseño de interiores es la práctica por la cual se proyectan espacios, teniendo en cuenta y relacionando las formas, colores, materiales, texturas, iluminación, ubicación geográfica. Siempre respondiendo a las necesidades y a algún planteamiento estético especifico. Para realizar dicha tarea, un profesional capacitado debe tener en cuenta los requerimientos de comitente, es decir que es diseñador debe tomar en consideración todos los aspectos relacionados con el futuro usuario. 

El espacio a diseñar debe adecuarse a las necesidades, gustos, costumbres y hábitos de la persona que va a habitar esos ambientes. Sin embargo, no  solo los aspectos estáticos y funcionales se deban tomar en cuenta si no también los técnicos, los cuales requieren de mucho estudio previo, e incluso los reglamentarios tales como los códigos de edificación. El profesional debe de saber cómo disponer las diferentes instalaciones que conforman los espacios, ya sea instalaciones sanitarias a la hora de resolver una cocina o un baño, instalaciones eléctricas para poder crear un buen diseño de iluminación, instalaciones termo mecánicas para poder brindarle el confort adecuado a cada ambiente a todo lo cual añadirá su amplio conocimiento de los diferentes materiales, de su colocación y su relación con el entorno, si están expuestos a la luz solar, calor, humedad, entre otros.

PRESENTACION

Mi nombre es Denisse Alejandra Rubio Guardado, tengo 19 años de edad, estoy cursando el primer semestre del tronco común de arquitectura y diseño en la Universidad Autónoma de Baja California.La carrera profesional a la que me dirijo es de Arquitectura, por lo cual quise dirigir este blog a el Diseño de Interiores puesto que es a lo que a futuro me quisiera especializar.  

El diseño de interiores busca crear espacios agradables, confortables y funcionales para el usuario. Asimismo, proyecta teniendo en cuenta la morfología, la ubicación geográfica y las necesidades del comitente. En consecuencia logra que el espacio sea más utilizable y placentero, para hacer más fácil la actividad de quien lo habite. Al respecto, el interiorismo es una materia que está estrechamente relacionada con la arquitectura y, en un menor grado, con materias como diseño industrial, diseño de mobiliario, diseño de escenografía, entre otras.

John F. Pile (1988) plantea que, si se estima un promedio de la cantidad de horas que las personas pasan en un interior, el mismo ocuparía el 90% del tiempo del día, para destinar sólo un 10% al tiempo que se pasa en el exterior. En consecuencia, el autor plantea que, exista o no una preferencia por estar en contacto con la naturaleza, la vida actual transcurre mayormente dentro de edificios. De esta manera, expresa la importancia del diseño de interiores en la vida de las personas.

Desde los comienzos de la historia de la humanidad, ha existido la intención de crear los espacios interiores más agradables para sus ocupantes. Las pinturas rupestres descubiertas en diferentes cuevas del mundo dan testimonio de ello.

Durante la primera mitad del siglo XX, el diseño de interiores era considerado un bien de lujo, que solo las clases sociales altas podían preocuparse. Los profesionales del área eran, por lo general, artistas o arquitectos.  Hoy en día, la expansión de esta rama del diseño ha llegado a todos, para convertir el diseño de interiores en una carrera universitaria. En efecto, cobró una importancia decisiva a la hora de ambientar los recintos más diversos:

una vivienda, una oficina, un hospital, un local comercial, etc.