ESTILO INGLES

También rico en decoración, utiliza la madera en los techos, suelos y revestimientos. El cristal suele formar vidrieras. Los muebles ingleses son algo más sobrios que los franceses. También se utilizan cuadros de aire romántico, escudos y símbolos militares. Se utilizan apliques y lámparas de mesa para conseguir que la luz indirecta cree ambientes cálidos y hogareños.

Los colores típicos son verdes, ocres marrones y rojo ingles. Los estampados de flores y las telas Toile de Jouy (monocromas con motivos pastorales, aves…) son muy abundantes.

ESTILO MINIMALISTA

El movimiento minimalista surgió en la década de los años 70, y volvió a resurgir en la década de los 90. El famoso lema de miles van der Rohe, “menos es mas”, sigue influyendo en la actualidad. Pretende omitir toda clase de ornamentación y exceso,  ya que solo llevan a la confusión. Se caracteriza por sus líneas claras y definidas. Presenta a los materiales en su estado puro, sin ocultar su naturaleza.

ESTILO COLONIAL

Basado en el colonialismo de los siglos XVIII y XIX en regiones calurosas. Elementos típicos que conforman este estilo son los pórticos, pilares, postigos, mosquiteras, muebles de madera tropical y ratán, así como telas de muselina o algodón.

Dentro del estilo colonial se diferencian detalles propios de cada uno de los países colonizados como mascaras, lanzas y esculturas, mosquiteros… Así, se distinguen el colonial francés en Laos, el colonial español o el colonial ingles de la India, a modo de ejemplo.

ESTILO VANGUARDISTA ITALIANO

Es el estilo de vanguardia y revolucionario que va en contra de lo establecido, tanto en el uso de materiales como en su combinación: madera o piedra junto a acero y cemento. Fibras naturales con sintéticas. Los espacios se caracterizan. Los espacios se caracterizan por ser amplios, por lo que a veces los amplios, por lo que a veces los ambientes dan una sensación de cierta frialdad.

También se combinan luz indirecta junto a luces directas enfocadas hacia los espacios, donde se encuentran los artículos creando una atmósfera de penumbra. El tipo de lámpara más utilizada es la halógena. El mobiliario es escaso, se respetan los colores de los materiales utilizados como el hierro. Es en definitiva un estilo de modernidad, de líneas puras sin apenas decoración añadida.

ESTILO FRANCES Y ESTILO PROVENZAL

ALGUNOS ESTILOS ACTUALES

Los estilos contemporáneos están inspirados en los estilos antiguos, adaptados a nuestra vida moderna. Un ejemplo típico, es utilizar tipos de cortinajes antiguos con tejidos, estampados y coloridos más actuales.

Podemos decir que en general reina un eclecticismo estilístico que mediante mezclas y funciones, da lugar a estilos nuevos. Las corrientes actuales apuntan al retro y al vintage, utilizando estilismos y mobiliario predominantemente de los años 60, 70, 80, pero con vertientes que apuntan hacia las versiones de todos ellos como por ejemplo, en el estilo Steampunk, el Shabby Chic o el Kitsch. En cambio en los estilos zen o lounge, todo son tonos neutros como el blanco y la gama de colores que van del ocre al beige. En cuanto a los materiales, la tendencia es la madera natural (haya), se busca la simplicidad en las líneas de diseño y se huye de barroquísimos que no encajen.

Entre los innumerables estilos decorativos que se utilizan actualmente, describiré solo algunos que son más frecuentes:

ESTILO FRANCES

Es el más recargado y ornamentado. Utiliza cortinajes y tapizados ricos y ostentosos, los pavimentos suelen ser de madera o mármol.

Se utilizan espejos, cristales y el bronce. Suelen abundar las lámparas y el bronce. Suelen abundar las lámparas y el mobiliario de estilo francés.

Hay algo romántico en el diseño de interiores francés. Se recuerda una época de extravagancia, nostalgia y glamor exquisitos. Los elementos abrazan la inolvidable era de las realezas, cuando reyes y reinas, duques y duquesas, y sires y ladies de la corte, se deslizaban suavemente en los grandes salones con techos ricamente decorados, y costosos paneles de pared dorados con otro y arcos de altura que envolverías las ventanas de madera.

ESTILO PROVENZAL

Se caracteriza por el uso de mobiliario de madera de gran formato, los tejidos estampados y por los esquemas de colores brillantes como la combinación de azul y amarillo, rojos y rosados.

Las paredes encaladas se pintan de melocotón, ocre, rosa o bermejo.

Los suelos son de terracota y los muebles son de madera de pino o castalo, con cierto aire de diseño de la época Luis XV y Luis XVI.

El estilo provenzal aplicado a la decoración esta fuertemente influido por la luz del sol y el color. Es elegante, pero a su vez simple. En realidad las casas provenzales eran pequeñas granjas de piedra o barro con gruesas paredes para protegerse de calor.

DISEÑO COMERCIAL Y ECOLOGICO

DISEÑO INTERIOR- COMERCIAL

El diseño de interior comercial ser concentra en los espacios de negocios, entre los que se incluyen las oficinas, los vestíbulos y restaurantes. El diseñador ha de considerar el flujo del tráfico, la integración del equipamiento de negocios y la comodidad del cliente. Los diseñadores comerciales también se sienten más a gusto trabajando en espacios a mayor escala y creando una apariencia unificada en los múltiples espacios comerciales.

Es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informáticas, identificadoras, vocativos, de persuasión, de código tecnológicas, de producción, de innovación, etc.

También referido como “diseño de comunicación visual”, pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de  muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.

DISEÑO AMBIENTAL Y ECOLÓGICO

Algunos diseñadores han decidido enfocarse en el diseño y los materiales ecológicos. Este tipo de diseño puede ser residencial o comercial, algunos diseñadores se sienten cómodos trabajando con ambos tipos. Algunos diseñadores ecológicos pueden ayudarte en la búsqueda de recursos para iluminación, tuberías y sistemas de filtro de aire ecológicos. Si lo que buscas es un espacio que respete el medio ambiente, este es el tipo de diseño que mejor se adapta a tus necesidades.

El aumento de la comprensión de los problemas medioambientales globales ha convertido en un imperativo la aplicación de los principios y las tecnologías del diseño ecológico al entorno construido. Estos problemas fueron creados en gran parte a raíz de las prácticas  energéticas y constructivas del mundo desarrollado.

TIPOS DE DISEÑO DE INTERIORES-RESIDENCIAL

TIPOS DE DISEÑO DE INTERIORES

Hay distintos tipos de diseño de interior entre los que se incluyen (pero no se limitan a ellos), el residencial, el comercial y el diseño accesible y ecológico. Estos tipos pueden definirse en base a lo que se diseñe o la propuesta, el enfoque o los intereses personales del diseñador. Escoger un diseñador que trabaje con el tipo de diseño que prefieres te puede ayudar a establecer una relación positiva y a crear un espacio que no sólo cumpla con tus necesidades, sino también tus esperanzas. Además, si trabajas con el tipo de diseñador adecuado para tu espacio es más sencillo mantenerte dentro del presupuesto.

Residencial

El diseño interior residencial se enfoca en los lugares para vivir. Estos diseñadores trabajan para crear apartamentos, casas o habitaciones cómodas y habitables. Se deben tener en cuenta factores tales como el almacenaje, la vida familiar y la funcionalidad cuando se trabaje con un diseñador residencial. Las telas, materiales y acabados deberían escogerse para que se adapten a tu estilo de vida.

Realizar un diseño interior residencial puede ser tan simple como cambiar la iluminación de una habitación, o tan complejo como la renovación completa del espacio donde vive. Al final, el camino que elija debe expresar sus gustos, cubrir su presupuesto, y soportar los cambios de la moda que vengan con el pasar de los años.

Lo primero que debe recordar cuando se elabore el plan para su diseño de interiores residenciales es desconfiar en las últimas tendencias. Las tendencias son divertidas cuando están calientes, pero pueden ser terribles cuando no lo están. Si las tendencias no son su fuerte, una empresa de diseño de interiores residenciales o un diseñador de interiores residencial puede ser útil en la elección de un plan que cumpla con su personalidad. Al final, la selección de una tendencia de la moda que pueda soportar pruebas de tiempo y moda, puede aumentar la probabilidad de que usted disfrutará de la apariencia del lugar por muchos años.

Aparte de conocer y trabajar con estos cinco elementos, es de vital importancia introducir los principios de la composición

La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo XX, cuando es gradualmente desplazada luego de la aparición del concepto de dada. El fundamento de la estética formalista, en donde predomina la composición exclusivamente, fue lenta y trabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado creado en la imagen.

Principios  de la composición:

• La existencia de un punto focal: un punto en el que se fija y descansa la vista, al que la mirada suele volver. Cualquier estancia contiene puntos y líneas. Los puntos constituyen los objetos situados en un lugar determinado. Dos puntos conforman el inicio y el final de una línea. Un grupo de varios puntos y líneas forman un punto de encuentro, al que se denomina punto focal. Todas las composiciones necesitan un punto de referencia y resulta mas fácil cuando este punto viene dado por la propia disposición arquitectónica de la estancia. Si existiera  más de un punto focal, deberá dar preferencia y resultar solo uno de los dos. Si no dispusiera de uno, lo creará uno mismo, mediante un gran cuadro, un mural, un mueble que resulte por su estilo o dimensiones, un espejo,… las posibilidades son innumerables.
• Porción: la correspondencia de tamaño entre los distintos elementos. El tamaño es una característica relativa, pues lo importante no es la dimensión de un objeto en si misma sino en comparación con los demás elementos que le acompañan. Los espacios con techos altos admiten muebles con mayores dimensiones tanto en ancho como en altura.
• Armonía y unidad: una composición es armónica cuando la combinación entre sus elementos es unitaria. La unidad se refiere a la percepción de que cada uno de los elementos pertenece a un todo.
• Contraste y Variedad: los opuestos se atraen, si se consiguen mezclar de forma equilibrada y se mantiene el sentido de la unidad. Por eso hay que incluir contraste en pequeñas dosis. Algo que tampoco puede faltar es la variedad, para evitar un resultado soso o aburrido. El limite a la variedad lo constituye la necesidad que se tenga.
• Ritmo: es el resultado de la repetición de líneas, formas volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una estancia. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la estancia para conferirles  unidad y fluidez, asegurando que la vista recorra todas las partes de un espacio. Existen estancias, donde el ritmo esta asegurando gracias a elementos arquitectónicos, pero si no se dispone de ellos, se puede crear el ritmo de muchas maneras. Una de ellas es añadir pequeñas pinceladas de color en distintos puntos de una estancia gracias a complementos de idéntica tonalidad. Como por ejemplo, se puede citar la recepción de un hotel en el que predomine el blanco y se añadan unos cojines sobre un sofá, una lámpara de pie con pantalla y quizás unos cuadrados con marco todos del mismo color.
• Balance simétrico y asimétrico: dividamos imaginariamente cualquier imagen por el centro en sentido horizontal y vertical y obtendremos dos ejes de simetría.

La imagen de la composición resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo “peso visual”. La composición simétrica es sencillas, solemne y formal; pero también puede verse como fría y demasiado mecánica. Es ideal para ambientes que comunican serenidad y estabilidad.

Utilizando el mismo sistema de división imaginaria, pero un este caso el eje de división vertical se desplaza a derecha o izquierda según nuestros intereses, conseguiremos comunicar dinamismo, juventud y alegría.

La simetría no es lo mismo, que el equilibrio; El equilibrio es la apreciación correcta del conjunto, que depende de la composición, el peso, el recorrido visual y el ritmo, pero está claro que cuando creamos composiciones simétricas obtenemos un resultado equilibrado que comunica estabilidad.

FORMA Y VOLUMEN EN EL DISEÑO DE INTERIORES-

• FORMA

Producidas por la asociación de líneas, es también la configuración extrema de los objetos, su silueta. La forma se ve en la propia arquitectura de un espacio, y también en los muebles, que deberían armonizar con el primero. Unas sillas muy verticales y altas se verían extrañas bajo un techo de poca altura o situadas en un ambiente informal, siendo mejor en este caso unas sillas con respaldo y bajo curvo.

Destacan las siguientes formas que tienen influencia en la percepción:

• EL CIRCULO: que da la sensación de perfección, con gran atracción para atraer la mirada, concentración, unidad, densidad.
• EL OVALO: es una forma agradable y tranquila. Se relaciona con la feminidad y transmite sensualidad, dulzura y sexualidad.
• EL TRIANGULO ROMO: al tener las puntas redondeadas, da la sensación de equilibrio, evocado, espacios bien ajustados y agradables.
• EL TRIANGULO: efectividad y agresividad. Según su posición, puede ser femenino o masculino: apoyado en un lado es masculino, apoyado en un vértice femenino.
• EL ROMBO: denota, como el triángulo (el rombo son dos triángulos unidos por dos lados=, un grado de agresividad y masculinidad.
• CUADRADO: estabilidad, fuerza e inmovilidad.
• RECTÁNGULO HORIZONTAL: es junto al círculo, la forma que mayor capacidad tiene de comunicación. Equilibrio, quietud, descenso, serenidad.
• RECTÁNGULO VERTICAL: elegancia, estructura, altivez.
• FORMAS IRREGULARES: inestabilidad e inseguridad, imprecisa, movimiento, liviandad.

• VOLUMEN

            Es la medida del espacio ocupado por un cuerpo. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad.

          La suma del volumen de los objetos ha de ser menor que el volumen disponible, proporcionando un espacio alrededor del objeto que permite su perfecta visualización y valoración. El amontonamiento produce una sensación caótica.

            El volumen resulta de la relación entre peso densidad, es decir que el volumen y peso están muy relacionados.

            Esta característica física de los objetos puede ser modificada visualmente, por ejemplo:

·         Alejando un objeto del centro del plano, este tendrá más peso visual.

•    Si hay dos objetos en idénticas condiciones, el objeto de más volumen se percibe como más pesado.
• ·         Los objetos más alejados se perciben como menos pesados que los más cercanos.
• ·         Las formas indeterminadas pesan menos que las determinadas.
• ·         Los colores fríos pesan  menos que los cálidos.
• ·         Cuando más alto se coloque un objeto, más peso visual adquiere y más inestable se vuelve.
• ·      El aislamiento produce motor sensación de peso.

…Hay que equilibrar el volumen en las estancias. Por ejemplo, si se coloca un mueble de grandes dimensiones en uno, será necesario colocar otro objeto ) no tiene por qué ser idéntico), en el otro lado.

• TEXTURA

Se refiere a la característica física de la estructura de la materia, o más sencillamente, lo que sentimos al tocar una determinada superficie. No es algo que se perciba a tan simple vista como el color , de hecho a veces no se nota hasta que se ha tocado. Sin embargo las texturas han de elegirse con el mismo cuidado que los colores, ya que pueden incrementar la animación y el interés del espacio.

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISEÑO DE INTERIORES

Existe una serie de factores que van a determinar el esquema decorativo de cualquier estancia. Estos factores o elementos fundamentales deben estudiarse con profundidad antes de iniciar cualquier proyecto de decoración, pues influirán en todas las decisiones que se tomen al respecto. Estos elementos son: el color, la forma, las lineas, el volumen y la textura.

LOS ELEMENTOS Y SUS PRINCIPIOS

COLOR

Es el elementos más destacarle y además tiene una gran influencia sobre las reacciones emocionales  De hecho es un elemento tan importante en el diseño de interiores que se dedica una unidad junto con la iluminación.

LINEA

La sucesión de elementos forma una línea que recorre la vista. En una composición, los puntos serán los elementos de mayor atracción visual y las líneas los caminos que conducen a ellos. El primer elemento del diseño es la línea. Las líneas se pueden utilizar de muchas maneras y según su disposición:

1. Ayudan a organizar la información.

2. Pueden dirigir el ojo de sus observadores en cuanto a la organización de la disposición.

3.  Pueden crear el ritmo de un movimiento.

Las líneas pueden percibirse por todas partes: puertas, ventanas, columnas, arcos, azulejos, cubiertas de madera, muebles, empapelado tejidos  la proporciono de líneas en una estancia puede crear un ambiente demasiado cargado, en cambio la falta de ellas la hace demasiado sobria.

Estas son las distancias emociones que transmiten las líneas:

Si es fina, transmite sensación de inseguridad y si es gruesa, denota aplomo y seguridad.

Linea descontinua: genera sensación de desasosiego, falta de vitalidad, movimiento interrumpido.

ZIG-ZAG: energía  agitación, vivacidad, alteración  fuerza vital, movilidad y lucha. Tiene gran importancia el color utilizado.

ONDAS: es un movimiento continuo, suave y discreto. El optimismo es unos de sus significados comunicativos  Los movimientos ondulados suelen reflejar sensaciones positivas, de gracia, sensibilidad, dulzura, feminidad y relajación  Sin embargo, si la ondulación es muy exagerada, crea cierta tensión e invita a la actividad o aros concentricos tienen un alto impacto visual, permiten reconducir la mirada. 

LINEAS VERTICALES: equilibrio, equidad, seguridad, dignidad, elevación. Son dinamicas.

LINEAS HORIZONTALES: dividen bien el espacio y producen tranquilidad y placidez, siempre que no sean demasiado largas. Son estáticas y aumentan la sensación de anchura. Una habitación con demasiadas líneas horizontales puede resultar demasiado relajante, por lo que estaría bien armonizarla con bien introducir lámparas de pie, o sillas con el respaldo alto.

LINEAS OBLICUAS ASCENDENTE transmite sensación de lucha, superación e invita al esfuerzo positivo.

LINEA OBLICUA DESCENDENTE: sensación de deterioro y falta de capacidad.